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第三階段的「全局思維」 唯有將每一個模塊的細節都徹底摸透，最後在拼回整體時才不會有視野盲區。 從第二層突破到第三層，是一個化整為零的過程。但這個過程並不是一瞬間的，隨著我們對每一個獨立模塊的理解更為深入，最終拼回整體的時候視野才能看的更為全面。 在這個階段，更重要的是遊戲的「整體歷程」以及「市場面」。包括： 遊戲中不同階段的玩家歷程安排 利用第一階段的「前中後期體驗分析」以及第二階段的「系統模塊拆解」，具體的構件出玩家在遊戲不同階段的體驗歷程為何。 例如什麼系統或事件，會在什麼時機點展現給玩家，這對體驗的影響是什麼等等。 大模塊與大模塊之間的銜接 如同第二階段的分析，但把模塊的範圍再擴大一點，例如不是只針對「商店系統」和「貨幣系統」之間的關聯，而是去看「經濟循環」對玩家「戰鬥體驗」的影響，這種尺度的模塊銜接。 數值設計與經濟循環 數值設計是大部分遊戲（除了純敘事或動作類遊戲之外）用來控制體驗和歷程的主要手段。理解數值設計會更容易反推目標遊戲的設計師對玩家歷程的想像與意圖。 有興趣的朋友可以參考筆者的「淺談數值設計的本質」一文。 驅動力與遊戲循環 遊戲循環和遊戲歷程可以說是密不可分的兩個設計切面。歷程控制的是隨著玩家遊玩遊戲，體驗上的波動和變化。而遊戲循環則是驅使著玩家去體驗「不同遊戲內容模塊」的主要動力。 有興趣的朋友可以參考筆者另一篇「如何設計遊戲的『核心循環』」一文。 [...]
前言 本篇是給那些在遊戲設計核心領域上，想提昇自我但又不確定該怎麼做的朋友們，一些我自己整理的心得。 可能會比較主觀，一樣還是請讀者斟酌吸收。 在看這篇文章之前，強烈建議先回顧一下這篇： 給新人企劃的「遊戲業常見迷思」 遊戲企劃-謠言終結者 medium.com 在「遊戲業常見迷思」中，關於「提昇設計能力」的部份，筆者簡單分成了四點： 以「寫攻略」為前提玩遊戲 以「設計者」的角度思考如何改善遊戲 盡可能體驗不同種類的遊戲 試著「拆解」遊戲內容 以及這一篇： 在台灣，遊戲研發領域的艱困生存之道 想成為遊戲設計師？那先給你一些忠告… [...]
同样是来自于菊地成孔为《 同样是来自于菊地成孔为《雷霆宙域》所作的爵士乐。与上面两首不同，这首是来自第一季的曲目。整个曲子都在讲述主人公弗莱明与女主的爱恨。明明相爱却以为官职与理念的不同最后爱而不得。曲风欢快活泼，却在讲述一个悲剧故事。「喜剧的内核是悲剧」，陈佩斯诚不我欺。这种反差在菊地成孔为《雷霆宙域》所作的曲目中经常出现。其中一个原因可能是本身该作就是一个非常讽刺的作品。阳光午后，听着这首歌写下严肃的文字，或许也能让你的充满和平与爱的文章透出反讽的气息。 🎧 前往 Apple Music 试听 > 《Feels So Good》 作曲：Chuck Mangione 曲如其名，真的让人听了后非常舒适，确实「feels so good」。这首曲子出现在国内观众、听众的名场面，大概就是在《奇异博士》中，康伯巴奇饰演的史蒂芬在手术中助手放歌让他来猜歌名与年份。开头部分由小号完成引入，带领听众随着悠扬的小号声渐入佳境，从细声诉说开始，逐步加大音量，仿佛作者在与你聊天，讲到了开心的地方，并且这时候已经在背景里偷偷加入了萨克斯。然后又换成电吉他，仿佛作者讲的有点累了，喝了口水润了润喉，继续与你诉说。来到中段，一直是背景的萨克斯成为了主角来了一段 [...]
为什么背景音乐还要「合适」？ 在少数派迎来十岁的这个月，编辑部更新了作者体系的细则。随着细则的调整，社区会迎来大量的新生作者。表达自己的想法是件难事，除了来自编辑的敲打，还要面临读完 写作课 也不一定能学会解决的问题：如何进入连贯良好的写作状态。对我来说，播放正确的背景音乐能在这一步帮上大忙。 我自己写稿的时候，经常会听音乐。这篇文章里，我就来聊聊如何给写稿挑选合适的背景音乐，并从我的个人体会出发，推荐了一些偏爱的曲目。文章的最后，我也为大家带来了包含下面这些曲目的歌单，希望这些风格不一的音乐能帮你更快进入写作心流。 为什么背景音乐还要「合适」？ 写作是一个磨费心力的过程。如果想流畅地输出，需要的不只是知识储备和坐在屏幕前的毅力，更好的状态是进入所谓「心流」的状态之中。当一个人可以在做事时忽视身旁的变化，全身心地投入、沉浸其中，就是进入了心流。此刻你的写作就会如同流水一般，顺畅高效。 而达成这一状态，环境的舒适是必要的，这个环境有时候需要一个舒服的座位、一杯香醇的咖啡、一缕温暖的阳光、一套趁手的工具。背景音乐，也是组成环境的一大要素。它能提供一种氛围感，将外部环境和你的内心环境通过对音乐的感受连结，可以让你更快更好地进入心流。 我的写作背景音乐偏好基于我曾经的音乐、舞蹈学习经历，在后面的推荐中你会发现，我更偏向于没有歌词的「纯音乐」形式的曲目。 在有歌词的音乐环境下，我会不自觉地进入歌词的意境。这种意境如果与文章契合，当然是事半功倍，倘若与文章氛围不契合，反而会让我分心，无法集中在稿子上。如果你习惯有歌词的「歌曲」，也没有问题。任何音乐都有渲染氛围的能力。但需要注意，流行乐的歌词往往与平常人的生活贴近，更容易让听众被歌词所吸引而分心。为了避免这种事情发生，用于写作背景的流行乐通常需要避开你熟悉的语言；也如前文，有一种情况除外，就是当你需要这首歌的词曲传达的意境推动写作时，此处按下不表。如果只是像走路听歌那样随意地播放，那么我不是很推荐使用流行乐来伴随你的写作，一旦有一丝走神，很容易就会被歌曲的情绪带走。 至于没有歌词的「乐曲」，它更容易提供写作需要的氛围与意境，而不是像「歌」一样固定了某一主题，限制思绪。我们一定要有一个认识——BGM 只是辅助我们更好地写作，而不是在限制我们的写作。音乐是翅膀，不是围栏。 古典乐 我打心底觉得古典乐与写作的氛围是很搭配的，所以我在写稿时听得最多的就是古典乐。这边有些好听的古典乐送给各位新作者们。 在写稿时我通常听的音乐非常简单，一首是《Je te veux》，另一首是《Gymnopedies [...]
每个人喜欢的音乐类型都不一样 每个人喜欢的音乐类型都不一样。古典音乐和流行音乐都是以古典为基础的浪漫音乐，而爵士乐则是在古典音乐基础上发展起来的流行音乐。有一些人会把现代音乐当作民歌来欣赏；当你在欣赏音乐时，如果不知道如何选择合适的乐曲来听，那就只能是一种遗憾了。那么，究竟该怎样进行选择呢？这并不是一件简单的事情。如果你想亲自去创造一个你最不喜欢的音乐类型——music review——那毫无疑问是一件非常困难的事情，你可能会感到脑子里一片空白。 在提笔前不妨看看以下提示。 学习如何写一篇music review不仅仅是学生的工作。如果你能够写出好东西，那说明你已经掌握了一定程度的写作技巧；如果你写出来的东西太平庸，则表明你没有掌握正确的写作方法。因为每个人都会遇到同样的事情。更有甚者，身为艺术教授兼音乐家，有义务引导学生反思：这世上真正杰出的音乐家有几个？若具备相关知识与技巧，则能较好地鉴赏此类着作。但在当前教学中多数教师尚未认识到这一点。许多教师都不懂得怎样评价一首歌。他们应该能够表达自己对于歌曲的解读，并能够让读者洞悉一首乐曲是被精心打造出来的，还是只是通过个别声音拼接而成。这篇文章可以帮助那些想要学习music review写作技巧的人，并给他们评论音乐的小技巧，还可以帮助那些需要写论文的人。 目录 什么是音乐评论Music Review？ music review是一篇评论文章，重点是评估和分析一首音乐作品、专辑或音乐表演。这种类型的论文通常是一个简短的写作练习，大多在600个单词左右。该论文应包含作者对某一音乐作品的评论。它们应该包括对一首歌曲的技术方面的评论，如歌手、乐器和歌曲的结构。作者还应该提及对音乐作品的艺术风格的评论，特别是MV这类的音乐表演。 这种类型的论文的写作质量和结构将取决于作者及其目标读者。学生可能使用一个简单的music review模板，只关注音乐作品的艺术风格。一个专业的评论家因为需要关注音乐作品的更多方面，所以他们会倾向于使用一个定制的music review模板，或者至少是一个复杂的模板。有许多music [...]
